作者简介
范绎，1944年12月出生，1966年7月参加工作，2004年12月退休，原经济学院教授，退休后，热爱绘画和摄影。
所谓双乐，其实是我的两个爱好。一曰画画儿之乐，二曰拍景儿之乐。
画画儿是我从小的爱好，得益于五、六十年代北京的中小学教育。那时的小孩儿每天下午放学做完不多的作业后，便可尽情地玩儿了。学校每周都有课外兴趣小组活动，我在高小、初中和高中一直都参加美术组，同时周末和假期还去西城区“少年之家”学画画儿。当然，课外活动都是自愿参加的。
回想起来，学画画儿最难也最枯燥的是画石膏像了，但这个环节不能免。石膏像很贵，我们只能在学校练习画它。相比之下，画静物、人像（包括自画像）和速写（课间画同学、上课偷画老师）就随意和有趣多了。直到上高中，我才得到一尊亚历山大分面石膏像，就是将人脸分成若干小立面的那种，难画且价钱贵，至今还收藏着。每每见斯，总会想起画他之艰难和尴尬：每周老师讲评时，若是交不出像样的习作，那才真是“压力山大”呢！
最快乐的记忆是老师带我们去写生。我们曾画过北海、胡同儿、阜城门和城外的农田草垛等，连玩儿带画可高兴了。再就是到处看画展了。像齐白石、徐悲鸿等大画家的画，不管懂不懂，看的可都是真迹呢！此外，还结伴溜进中央美院（当时座落于王府井）的展室，看人家出国临摹的某流派的油画，怪异的令我目瞪口呆。还胡乱闯进学生画室，看人家用泥巴雕塑头像，真是羡慕不已啊。一次听老师讲“清明上河图”是何等了得，我就独自跑去故宫细细地看了一遍（不知是否真迹）。忘了是在哪儿，看到了华君武的漫画展，乐不可支，回来给同学讲了老半天呢……在这七、八年的时间里，我在老师的教导下，在京城的文化氛围熏陶中，不知不觉地打下了绘画基础并提高了欣赏水平，且受益终生。
上大学和在工作岗位，这一爱好体现在画黑版报上。文革中还画过宣传画和漫画。由于当时常写大标语和抄语录，我又额外学会了写美术字。上班之余技痒，画过两本小人儿书，文革后竟得以出版了。而后的几十年，由于工作家务两繁忙，就很少动画笔了。但忙里偷闲，还是在鹅卵石上画过小画儿，涂上清漆摆在书桌上当“镇纸”；在白背心上画过卡通，送给学生、亲朋和孩子穿着招摇；也给出版商画过教材的插图。唯一与我专业沾点边儿的，是给《中国商业年鉴》画过彩色的统计图。
小时候我没学过国画，退休后正好看着书自学，每天也就有事做了。比如画工笔紫牡丹花，要求九染花头，即在熟宣纸上一遍遍涂色之后，花儿就会呈现出丝绒般的效果，而纸虽湿过多次，背面却毫不漏色。我惊叹和感恩祖先留给我们这独一无二的画纸和这神奇的绘画技艺！再如在生宣纸上画叶片，墨、色、水和手感相交融，只能一笔出效果，坏了不能改。我必须在几千遍的练习中，寻找最佳融合点。就这样不厌其烦地练下来，面对成品，一但自我感觉良好时，我整个人也就真的能乐在其中了。
用相机拍景儿则纯属偶然。孩子是摄影爱好者，技艺到了某一高段，相机就得升级，我便捡了剩儿。原本只想用其微距功能拍些花朵，留作画画儿时参考，不想却从端不稳相机开始，走到入了迷。也才发现，在这机器的“眼”里，自然风景远比我们肉眼看到的要美若干倍。也没想到，从小时候第一次看欧洲印象派的画作，至今几十年已过，我才刚有点儿明白了：在相机里，逆光看风景，与莫奈画出的那些耀眼的风景画竟然一般无二；在相机里，夜空变幻多端，与凡高笔下的奇异星空何其相似乃尔。我惊叹这机器发明者的了不起，更仰慕百年前这些伟大画家的非凡眼光和艺术表现力。
拍景儿是一个发现美的过程。比如4月初，早樱花盛开及树梢时，赶上天空晴朗，站在树下抬头望去，花和兰天就会匹配成不同的美丽画面，再有合适的光加进来，画面即现清新之美。4月中下旬，晚樱花怒放压枝头时，赶上前一天下过点小雨，清晨天空晴朗，在逆光略带水雾中可拍出镶着金边的花朵，背后衬着多层的彩色光晕，画面即现朦胧之美。还有京城的皇家古建，真是令人屡拍不爽。比如北海的白塔，你略加注意就会发现，它在兰天之前、白雪之中、雨后白云之下，不断地变幻着自己，给人们呈现出它与天空的和谐之美。也可以去拍一段京城独有的高大的红墙，配上远处走来的小人儿，那可能是全世界的独到之美。若赶上春分、秋分节气，傍晚太阳在天上挂得久些，就可以在西城的胡同里拍夕阳，要是恰巧有鸽群飞过，那也许就是惟京城之美了……总之，我虽然上了年纪，拍技也不怎麽样，但我热爱生活，更热爱老家北京，所以对她百拍不厌。为了赶景儿、赶点儿、赶好天儿，人就不能懒，从而逼着自己早起、走出去，客观上也就锻炼了身体、愉悦了心情。每每拍了美景回来，一定要挑些做成视频文件配上音乐，上网发给亲朋、同学和同事去显摆（不怕丢脸），其实想法很单纯：就是不愿辜负了大自然的造化，想跟大伙儿分享美景，共同幸福快乐每一天。
